浅谈“胡画”：人们常常对于学生们胡乱作画有着各种反感，其实，胡画并不完全不可取。相反的，运用得当，会促进我们的教学与创作。
本文在“胡画”与美术教学之间找到一个合理的切合点。试图使之达到最佳的效果，以促进美术教学的发展。理解自信理性误区一直以来，画家们如毕加索和梵高他们都追求自由，渴求真实的情感与个性的回归。教学中我们希望学生尽情发挥自己的灵感和个性，可这种思想与学习美术基础知识产生冲突，多年的教学我有了更深入的感悟和理解，对此不能盲目：对于美术教学与学习要求而言，在认同以上画家们的精神的同时，切忌不以他们的画风为标准，不是说在学习与教学要求与之是一种风格就是优秀。
“胡画”在美术教学和学习中的运用，不同阶段的实施是怎样的呢?我们要注意哪些误区呢?……都是需要思考的。然而，在我们的美术教学中，我们常常忽视了这一点，老师让同学们沉溺在程式的训练中，忘了最初的感觉。要么让我们的同学跟着感觉走，“胡画”一通?
所谓“胡画”是在瞬间内抓住灵感，不拘泥于程序和固定的套路表现出个性化的效果、意识，并且具有一定的意义及可观性。我之所谓“胡画”是有着一定的心理学和哲学依据的。从心理学讲“胡画”有助于更好地跟踪艺术家的情绪，并表达这种内在感觉。它并不是单纯的直接感知，它还要与已有的记忆经验(已有的知识、技能、审美情操)有机的结合起来了。对于有经验的画者而言是种深入浅出的挥洒;对于初学画者，它是知识与灵感的碰撞。
说到这我们实质可说“胡画”其实并不胡，所谓的“胡”实质指的是一种开放性的态度。而所谓的灵感并不是没有前因后果的，只是各种前因后果，如幻觉、经验、知识等在人的心里呈现支离破碎、浮动飘渺的状态。在具有精神定向性的头脑中偶然将这些构造物迅速综合，尔后被人再现。因为它们的前因后果如此飘渺含糊，以致不为人感知。所以这种再现被一部分人认为是“胡画”。