美术学（Fine Arts）是一门普通高等学校本科专业，属美术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。

该专业培养热爱美术事业、面向现代化、面向世界、面向未来的高级美术人才。培养学生具有扎实的绘画理论基础和纯熟的绘画技巧，有较强的创新思维能力，掌握基本的美术史知识，有较高的艺术素养，有较强的与人沟通和合作的能力，具有独立分析问题和解决问题的能力，熟练掌握一门外语，并能掌握计算机和现代信息技术的美术专业的专门人才。

学科门类：艺术学

专业类别：美术学类

中文名称：美术学

外文名称：Fine Art

专业代码：130401

修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

专业层次：本科

美术学专业培养具备扎实的文化艺术素养、专门技艺、创新精神与创业意识，能在相关领域从事创作、研究、教学和应用等工作的专门人才。

各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点充分调研的基础上，进一步充实美术学专业人才培养目标内涵。

美术学专业学生应掌握美术学专业的基础理论知识、专业技法技能知识，工具性知识以及与美术学专业发展方向相关的交叉学科知识。

（1）基础理论知识、专业技法技能知识

基础理论知识包括美术史、美学、美术批评、艺术理论、美术鉴赏等；专业技法技能知识包括造型学、色彩学、构图学、透视学、艺术人体解剖学、各美术创作专门领域的技法理论与实践训练等。

（2）工具性知识

一定的外语、计算机与信息技术应用、文献检索、论文写作等知识。

（3）交叉学科知识

与美术学专业密切相关的文学、历史学、哲学、社会学、管理学、人类学、政治学、心理学等人文社会科学知识。

能力要求

美术学专业学生应掌握相应专业所涉及的基本能力、方法应用能力、创作实践能力、综合研究能力等。

（1）基本能力

具备美术学专业扎实基本功和一定的造型能力，了解和掌握该专业创作技法与形式特征。

（2）方法应用能力

应用一定的美术学方法开展研究、创作、鉴赏及评价。

（3）创作实践能力

以所掌握的美术学知识和技能为基础，开展一定的创作实践。

（4）综合研究能力

能就适当的研究课题制订和执行研究计划，能开展一定的学术交流与团队合作，能比较完整地表达学术思想，展示学习、研究成果。

素质要求

美术学专业学生应具备了解专业发展及应用所需的道德素质、身心素质、文化素质和审美情感以及专业学养等。

（1）道德素质

践行社会主义核心价值观，增强社会责任感，包括政治素质、思想素质、道德品质及法制意识和诚信意识。

（2）身心素质

团队合作意识、人际交往意识，注重身心健康。

（3）文化素质和审美情感：中西方传统文化素养、文学艺术修养、审美品质、对现代科技和社会发展的一定理解能力和自主学习、情感提升能力。

（4）专业学养

具备一定的创新精神和创业意识，对美术学专业领域热点和前沿具备一定的敏感性及深入精神。

学制与学位

学制为4年或5年，各高校可根据实际情况采取弹性学制。学历为本科，学位为艺术学学士。

根据培养规格，以知识领域的普适形式涵盖美术学专业培养目标要求，在规定的教学时数内，通过课程模块的安排、课时的分配、实践和实验教学课程比例、选修课程比例的确定来描述总体的课程体系结构，课程模块须明确其中5~10门核心课程。

公共基础课程：不少于600学时，一般安排在一、二年级。

专业基础课程：不少于600学时，一般安排在一、二年级。

专业方向课程：不少于400学时，一般安排在二、三年级。

实践（实习）课程和创新创业教育课程：不少于400学时，穿插安排于各年级，同时在四年级有所侧重，实验性课程比例不低于50%。

实行学分制的高校，选修课程比例不低于总学分的15%。

（1）公共基础课程

包含思想政治理论课程、人文素养通识类课程、基础理论类课程等。

（2）专业基础课程

包含造型基础课程、技法与材料课程等。

（3）专业方向课程

是指美术学专业在完成相应基础课程后，所要学习的具有风格方向性质的深化和研究性课程。如工作室制的特色课程、方向化的自主发展课程等。

（1）实践（实习）教学课程与创新创业课程

美术学专业教育是一种以实践为核心的教育，实践教学贯穿整个专业培养环节全过程。本专业实践教学分成两部分：一部分是实践课程（含实验室课程），另一部分是统一安排的实践教学时段，一般为12周，主要是通过学生写生、文化考察、社会采风等方式，以个人的鲜活感受和独特视角获取艺术创作的灵感和素材。

通过实践课程和创新创业课程安排，培养学生的上手能力、创新思维，提高创作水平，其课程考核也主要是检验学生创作作品的质量。

（2）毕业创作（论文）

美术学本科专业毕业成绩应由毕业创作和毕业论文两部分组成，毕业创作占75%左右，毕业论文占25%左右。

毕业创作可以在二、三年级创作训练的基础上进行，包括选题、中期检查、导师指导、毕业展览等环节。美术学专业毕业创作必领在具有创作经验的教师指导下，根据教学大纲要求确立创作主题、媒介与形式，进行创作，完成作品，并参加毕业展览。

毕业论文包括开题、指导检查、答辩、评定要求等。毕业论文必须紧密联系学生自身创作实践，是对毕业创作的理论或应用的原创性陈述。毕业论文分三个部分：首先有针对性地概述创作动机及行为形成的渊源，如与他人纵向的承继与横向的影响等相关问题，与媒介和技术手段的关系等问题；其次阐述自身处理问题的过程与方法；最后总结解决问题的要点。毕业论文须论点清晰，文章通顺、规范，不得少于3000字。

毕业作品展示与毕业论文构成了美术学专业毕业答辩内容的整体。答辩委员会必须由相关专业的2名以上具有高级职称的人员组成。

• 生师比

学年时段内，标准学生数和在编教师之比原则应控制在13：1左右，生师比以满足人才培养为基本要求。

• 教学队伍数量与结构

教学队伍的基本状况包括师资和管理队伍的数量、年龄、学历、职称等状况与结构及其从事本科教学情况。青年教师（指35岁以下的教师）中已经取得硕士、博士学位的比例不低于50%。专任教师中高级职称的比例不低于25%。55岁以下教授、副教授95%均应给本科生上课，兼职或外聘教师比例不得超过专任教师数的30%。

• 教师教学发展水平

包括教师队伍的教学状况、学科专业带头人概况、梯队建设情况、学术交流、科研创作、进修培养规划和发展趋势等。专业带头人具有正高级职称的比例不低于30%，有相应的人才引进、师资深造培养等规划，并有效实施。

• 教师教学与研究成果

美术学专业应遵循视觉艺术教育规律及其思维模式，进行创造性施教，并通过作品来加以验证。因此，美术学专业的教学特点就是教学、科研与创作相互依存，教学的过程与培养的目的贯穿艺术创作的全过程。艺术作品是其教学成果的直接体现。美术学专业教育将学习与创作融为一体是人才培养的各类成果和教学的内涵特色。

教师教学和研究成果包括教学研究、辅导和学生成果等。主要有：

（1）一定数量的优秀课程、教学改革、教材建设、优秀论文、人文社会科学课题等文献性内容。

（2）专业展览、获奖、研究创作、作品发表、艺术实践项目等非文献计量指标。

（3）与教学有关的学术交流、社会服务和创新创业成果等方面的内容。

• 教学基本设施

按专业规模配置相应比例的教室、实验室、工作室、展示空间、图书馆和资料室等，满足教学需求；有数字化信息资源和现代化教学、实验设备等，且运行良好。

• 实验室建设

实验室建设应满足专业教学需要，理顺实验教学工作与专业教学的关系，完善实验室管理体系，加强实验队伍建设，保证实验室有效开放。通过实验教学培养学生的实践能力和创新能力。

• 实践基地情况

校内外实习基地建设完善，且与美术学专业实践、实习课程目标相结合；具有明确的实践教学目的和大纲，学生在教师指导下进行艺术创作、社会服务、专业实习等活动。

包括教学经费来源、开支、专项等情况，本科业务费、教学差旅费、体育维持费和教学仪器设备维持费四项经费占学费收人的比例不低于25%，生均经费等情况合理。

建立具有艺术教育特点的教学质量管理与保障规章体系，通过科学、规范并符合专业特点的教学质量管理与监控，对人才培养模式、课堂教学、教师教学质量考核等方面进行评估；对各主要教学环节的质量提出要求，强调过程性的质量监控，关注学生创作表达过程中创新能力的培养；教学质量管理与保障体系能严谨地实行自主评估。

• 教学特色

美术学专业在各高校人才培养过程中形成有一定稳定性、指导性和影响力的教学特色，包括以下方面：①教学思想与模式；②课程与教学方法；③结合所在院校的区域经济文化特点和培养学生创新精神、创业意识和创新创业能力方面的成功经验；④重要的教学管理与教学改革。

• 本科院校师范类美术学人才培养

（1）进行人才培养目标的准确定位；（2）实现课程设置的跨学科融合，完善学生知识结构；（3）加大选修课的比例，培养学生个性；（4）突出师范特色，增强人才培养的针对性；（5）加强实践教学。

（代表院校：衡阳师范学院）

• 独立学院美术学专业人才培养

（一）明确人才培养目标

独立学院的美术学专业人才培养方案的构建，需要从人才的培养目标着手，以目标为导向，重构整个美术学专业教育教学体制。

（二）创新人才培养手法

在独立学院的美术学专业人才培养方案重构中，创新人才培养的手法是关键。创新美术学专业人才培养的手法，需要从独立学院的美术学专业教育教学层面出发。

（三）拓宽人才培养载体

独立学院应重视美术学专业人才培养模式的变革，拓宽独立学院的美术学专业人才培养载体，将新的人才培养思维融入到其中，进而提升独立学院的美术学专业人才培养质量，彰显独立学院的美术学专业教育教学实施价值。例如：打造网络的美术学专业人才培养空间、开展产教融合的美术学专业人才培养方案等等，促进独立院校与社会企业合作，培养学生美术学专业核心素养。

• 高校美术学专业人才培养

（一）优化课程内容设置，开发针对性强的特色课程体系

高校在结合自身办学特点和办学条件的基础上，可采用“基础课程+专业课程+特色课程+毕业课程”的多方位课程体系。基础课程是指不分具体的国画、油画、版画等美术类别方向，而统一进行通识文化教育、造型基础课程教学，帮助学生对美术学专业产生循序渐进的概念认识。专业课程是指学生在充分了解各专业方向的具体情况后，根据自身的专业状况及兴趣志向，选择专业课程进行学习，接受更加专业、细致、深入的专业基础课程教学。专业课程提倡小班化教学，便于教师有针对性地进行讲解和指导，提高课堂教学成效。特色课程是指增设与高校所在的当地文化相关的特色课程或学术讲座等。毕业课程是指要重视美术学专业的毕业考核，通过严格的毕业设计及毕业论文评分制度，促进学生重视对四年学习成果的吸收、消化、思考和展现。

例如，高校美术学专业要加强教师教学能力的培养，一方面要充分调动优秀教师的作用，搞好传帮带，让教师尤其是年轻教师真正掌握教学技能；另一方面，要实行合理完善的师资激励机制，为师资队伍的建设做一个长期的针对教学、科研、创作等方面进行再教育、再提高的规划，保证师资队伍的稳定，由此进一步激发广大教师教育的教学热情和积极性。

（三）增加实践实习项目，辅助学生明确未来发展方向

基于此，高校美术学专业在进行人才培养时，要避免一味进行课堂书本教学，多增设多元化的实践实习项目，帮助学生了解未来就业方向，拓展与提高职业技能。通常高校学生在大四时会进入中小学或相关企事业单位实习，高校可以利用寒暑假时间开展“校企合作、联合培养”的项目，联系相关单位安排学生进行实习，单位负责人进行指导、考察，在项目结束后，学生针对实习过程中出现的问题，返校后进行再提升、再完善，最终在真正面临找工作时，能够迅速明确就业方向，满足就业单位的能力要求。

截至2020年12月31日，全国普通高校美术学专业本科毕业生规模为26000-28000人。

美术学专业毕业生考研方向有学科教学（美术）、文物与博物馆、工业设计工程、工商管理等。

美术学专业毕业生就业方向有事业单位人员、教师、绘画培训、招生顾问、课程顾问、考研等。